6. September 2012 0

New CD: EINS BIS SECHZEHN

Von in NEWS, Releases

Crónica 069~2012 CD

Ephraim Wegner, Julia Weinmann

Anti Matter Plant is very proud to present the new release by Ephraim Wegner & Julia Weinmann, “eins bis sechzehn”, a luxurious CD + booklet edition in a joint release with Crónica and the Kunsthochschule für Medien Köln.

All photos and audio recordings in this work are taken inside the ruins of former hotels. If one enters such a place, first of all the impression of demolition is overwhelming, while at the same time one finds a fascinating world between decay and renewal. The history of these ruins, with their former purpose of usage as well as the changes caused by time, give the place its own organic life cycle, with plants and animals living inside the ruins and debris.

Locals from the surrounding area are looking for usable raw and building materials. And the beaches are slowly filled up again with tourists from all over the world. Reminiscences of the heyday 1960s up to the 1980s arise when extensive hotel resorts were “le dernier cri” for millions of tourists to make their individual holiday dreams come true. Non-lieus, monofunctionally used areas resembling each other by interchangeability and absence of history. Massive holiday resorts as Heterotopoi as intended by Foucault.

However, a “non-lieu” for one person may be a place for another who identifies with and establishes a special relationship to it. In each of these buildings lots of people lived for only a few days or weeks – sometimes even years – just for the length of their stay. Many short episodes and stories started and ended here, and “Lieu” and “non-lieu” become shunning poles: a “lieu” never disappears completely, just as no absolute “non-lieu” exists.

What remains are the complicated dynamics of identity and relation, of space and time. Inspired by these impressions, both artists built their own virtual hotel composed from the rooms of several ruins. The viewer / auditor is taken through this fictive hotel as a tourist, becoming part of a vacant imaginative place that tells its very own story by means of visual and audible images. The sound of gigantic concrete structures, of the nearby sea, the presence of several, quite small appearing individuals develops an independent existence and give an idea of the former activity. The photographs depict the places where the sound-recordings took place. They are linked chronologically to the composition and by showing the same localities serially they also point out to the functionality of these resorts as places for mass tourism.

In the musical sense the single photo series correspond to the stanzas or sentences of the single subjects. Although parts of the original sound material were processed by FFT or granular synthesis, there is no sound in the whole work that isn’t strictly connected to the locality of the respective picture. In both cases of sound alienation the state of the original recording — the image of a space at a certain time — serves further compositional procedure: by means of FFT certain frequencies were identified and either deleted or boosted; through the application of granular synthesis, the recorded sound is stripped down into several small sonic particles. As places can change their appearance and their atmosphere by certain, sometimes more or less overlapping events, the character of sound can be deconstructed into different time scales, can be analysed and worked on. The stronger it is joined in from the outside, the more the result emancipates itself from his origin.

http://www.anti-matter-plant.org/2012/08/1-16/
http://www.cronicaelectronica.org/?p=069
http://www.nouvellenoire.ch/

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8. Juni 2012 0

DUO / DUETT

Von in Events, NEWS

2012-06-30

duo Contour, Chris Heenan, Harald Kimmig, Michael Vorfeld, Ephraim Wegner

Kubus³ / Kulturpark Freiburg
08.30 pm, Entrance 10.00 Euro

Am 30. Juni findet auf dem Gelände des Kulturpark Freiburg zum wiederholten Male ein Konzertabend für Elektronische, Improvisierte und Neue Musik statt. Nachdem bei den vorhergehenden Veranstaltungen „Lange Nacht der elektronischen Musik“, „Music for: CPU’S, INSTRUMENTS AND OBJECTS“ und „Ghost Towns“ Gäste wie das ensemble chronophonie, Lawrence English und Stephan Mathieu ihre Werke präsentierten, ist dieser Abend ausschließlich dem Musizieren im Duett gewidmet. Zu hören gibt es eine Improvisation von Heenan/Vorfeld, elektroakustische Musik von Kimmig/Wegner sowie einen Auftritt des duo Contour.

HALF CLOUD, HALF PLAIN

Chris Heenan
Michael Vorfeld

Das Duo Heenan/Vorfeld arbeitet seit 2005 kontinuierlich an einem eigenständigen und unverwechselbaren Sound, der durch komplex angelegte Klangwelten voll filigraner Details und feinster Texturen geprägt ist. Die Intensität der Klangfarben, die eigenwillige Instrumentierung sowie die individuell entwickelten Spieltechniken machen HALF CLOUD, HALF PLAIN zu einem intensiven musikalischen Live-Ereignis.

http://soundcloud.com/chrisheenan/sets/vorfeld-heenan

DUO KIMMIG & WEGNER

Ephraim Wegner
Harald Kimmig

Unkonventionelle Klänge zu erschaffen steht im Zentrum der musikalischen Arbeit des Duos Kimmig/Wegner. Ihr Spiel ist sowohl ein instrumentelles Experimentieren als auch unmittelbares Interagieren miteinander. Die hierbei entstehenden frei improvisierten Musikdialoge enthalten Momente der Konsonanz sowie Dissonanz, erstaunliche Klangereignisse, bestehend aus Clustern, tragenden Flächen und repetitiven rhythmischen Arrangements.

Mithilfe verschiedener Synthesetechniken kreiert Ephraim Wegner musikalische Welten voll lebendiger Dynamik: Akustische Räume werden zu homogenen Klanggeflechten, in welchen die Interaktionen einzelner Töne und ihre zeitliche Einbindung zu ungewöhnlichen Hörerlebnissen führen .

Beeindruckend ist auch der Kosmos aus Klängen, den Harald Kimmig auf seiner Violine entstehen lässt. Auf virtuose Art kombiniert er auf dem Instrument erzeugte Geräusche mit konventionellem Violinspiel. So hat er über die Jahre einen einzigartigen, unverwechselbaren Stil entwickelt.

http://kimmig-wegner.tumblr.com/

DUO CONTOUR

Stephen Altoft
Lee Ferguson

duo Contour wurde vom amerikanischen Schlagzeuger Lee Ferguson und dem englischen Trompeter Stephen Altoft 1998 anlässlich der Darmstädter Sommerkurse für Neue Musik gegründet. duo Contour hatte zahlreiche Projekte und Aufführungen in Deutschland, Großbritannien, Kanada, der Schweiz, Slovenien und in den Vereinigten Staaten. Es war Gast am Banff Centre for the Arts in Kanada und beim Slowind Festival in Ljubljana, Slovenien. Seine Darbietungen wurden vom Südwest Rundfunk, Deutschland Radio Berlin, DRS2 und dem Slovenischen Rundfunk ausgezeichnet. Zuletzt hat das Duo bei der Uraufführung des Musiktheaters BATTAGLIA von Igor Majcen beim Ljubljana Festival, Slovenien mitgewirkt.

http://www.duocontour.org/

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20. April 2012 0

Architecture Painting | Graffiti Lightpainting

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An alle kurzentschlossenen Lichtkunstinteressierten im Raum Frankfurt/Main:

Luminale Lichtmal und Lightgraffitiaktion am 20.04.2012 in der Heyne Fabrik in Offenbach. Die Aktion findet am Zugang Nordring von 18.30-23.00 Uhr statt. Beginn bei Einbruch der Dunkelheit.

Heyne Fabrik Offenbach
Zufahrt Nordring

63067 Offenbach

Freitag, 20.04.12
18.30 – 23.00 Uhr

http://www.bomber-graffiti.com/blog/?p=5172

18. März 2012 0

MAGMA | BRAXTONIA | IMPROVISATION

Von in Events, NEWS


2012-03-19, E-Werk Freiburg
08.30 pm, Entrance 7.00 / 5.00 Euro

Altoft, Ferguson, Kimmig, Wegner

Das Quartett führt Spielformen der elektronischen, neuen und impovisatorischen Musik zusammen. Eingeübte Pattern unterschiedlicher Herkunft fügen sich an diesem Abend zu einem musikalischen Werk zusammen. Als Grundlage dienen zwei grafische Notationen von Harald Kimmig. Trotz der klaren Vorgabe bleibt dem jeweiligen Musiker genügend Spielraum, sein musikalisches Vorgehen zu etablieren. Anschliessend improvisieren die Musiker gemeinsam. Auf das Resultat darf man gespannt sein!

The quartet mixes up the different plays of electronic, new and impovisatory music. Rehearsed pattern of different origin assemble to one piece of music. Two graphic notations of Harald Kimmig serve as basis. In spite of this clear guideline the respective musicians have enough leeway to develop their own way of musical expression. Afterwards all musicians improvise together. An exciting evening full of musical surprise!

http://www.anti-matter-plant.org/

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18. März 2012 0

‘cross senses exhibition

Von in Events, Featured News, NEWS

Vom 31. März bis zum 09. April 2012 werden Kunstwerke internationaler Künstler zum Thema Synästhesie ausgestellt. Die Ausstellung begleitet ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm.

cross senses - Die Wahrnehmung eines Synästhetikers durch die Augen eines Künstlers

Synästhesie als physiologische Normvariante ist nicht nur eine absurde Art, die Umgebung wahrzunehmen. Jeder Synästhetiker ist einzigartig in der Weise, wie er Sinneswahrnehmungen verknüpft. Das ist der Punkt an dem das Projekt ansetzt – die Vielfältigkeit der Synästhesie zu erleben. Um diese Vielfalt abzubilden, werden eine Reihe von Arbeiten ausgestellt. Künstler, bevorzugt Nicht-Synästhetiker, führen für dieses Projekt einen intensiven Dialog mit Synästhetikern. Das Ergebnis sind Arbeiten, welche die einzelne, subjektive Art der Synästhesie visualisieren und interpretieren. Die Zusammenarbeit wirft Fragen auf, die durch die Arbeiten beantwortet oder aber auch offen in den Raum gestellt werden können.
Dieser experimentelle Ansatz bietet den Zuschauern die Möglichkeit, sich auf die Interpretationen der Künstler einzulassen und eine neue und erweiterte Form der Wahrnehmung kennenzulernen. Eine Welt der Wahrnehmung, die über die gängige Vorstellung hinaus geht. Dabei spielt nicht die authentische Darstellung der synästhetischen Wahrnehmung eine Rolle sondern vielmehr der Dialog der Beteiligten und das, was eine Visualisierung und Interpretation der Welt des einzelnen Synästhetikers im Betrachter hervorruft.

Das Projekt ist auf jede Hilfe angewiesen und braucht eure Unterstützung. Also leert eure Taschen oder kratzt die paar Groschen aus der Kaffeekasse zusammen und setzt sie unter www.startnext.de/cross-senses sinnvoll ein. Kulturförderung von unten statt von oben!

Weitere Infos außerdem unter www.cross-senses.de.

13. März 2012 0

Audioguerilla pres. «Salz und Pfeffer»

Von in Events, NEWS

Nach einjähriger Schaffenspause meldet sich Audioguerilla zurück. Unter dem Motto “Salz & Pfeffer” nimmt sich die Crew diesmal dem Thema “schwarz / weiss” an.

Dabei zückt Jan Sosein Carl den elektronischen Zeichenstift und scribbelt live auf dem schwebenden Projektionsscreen.

Auch das Publikum trägt interaktiv zum Geschehen bei:
Auf der Audioguerilla-Website (www.audioguerilla.de) werden Begriffe zum Thema gesammelt und fließen in eine typographische Installation ein.

Aus den Speakern gibt es dazu eine Mischung feinster elektronischer Clubmusik mit dem Dreamteam Miss Bumblebee, Gebrüder Hoppe und Mr. Tentacles.

Man darf gespannt sein.

www.audioguerilla.de

www.facebook.com/events/202813233159906

13. November 2011 0

SYNÆSTHESIA – Call for Artists

Von in NEWS

In dem Projekt SYNÆSTHESIA von Larissa Wunderlich befasst sich die Bauhaus-Studentin mit dem Phänomen der Synästhesie. Ihre Masterarbeit wird Künstler (Nicht-Synästhetiker) und Synästhetiker zu diesem Thema in einen kreativen Dialog bringen. Die Ergebnisse werden März/April 2012 in Berlin ausgestellt werden.

Für das Projekt werden noch Teilnehmer gesucht!

Erstes Treffen und Präsentation findet bereits am 17.11. in den SCOPE sessions, Berlin statt.

Info Sheet

Abstract (PDF) downloaden

Mehr

Weitere Informationen unter synaesthesia.larissawunderlich.de

Synästhesie ist nicht nur eine absurde Art, die Umgebung wahrzunehmen. Jeder Synästhetiker ist einzigartig in der Weise, wie er Sinneswahrnehmungen verknüpft. Das ist der Punkt an dem mein Projekt ansetzt – die Vielfältigkeit Synästhesie zu erleben.

synaesthesia.larissawunderlich.de

1. November 2011 0

Außen.nach.Innen@Bunker.Zeit

Von in Außen.nach.Innen, Installationen, ProjektionsZirkus

Die Installation stellt die Zweckentfremdung des ursprünglichen Raums in den Vordergrund und vernachlässigt bewusst die Abbildung des Bunkers als Element der menschlichen Psyche. Dem Besucher wird durch Wohlgefühl und Bedrängnis ein kontroverses Erlebnis geboten. Unerwartetes und Surreales bilden ein Spannungsfeld für das Erleben. Klangkollagen untermalen die visuelle Wirkung des Raumes.

„Außen.nach.Innen“ greift bewusst die erlebnisorientierte Herangehensweise auf, um durch ihre Einfachheit eine offene Interpretation zu erlauben. Gestaltet mit Objekten des öffentlichen Raums, erzeugt die Installation eine abstrakte Abbildung einer bekannten Umgebung und symbolisiert simultan den Wandel des urbanen/geschichtlichen Raums.
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12. Mai 2011 0

DIE FETTEN JAHRE

Von in Events, Installationen, NEWS

DFJ_2011

Die fetten Jahre
(Interaktive Acht-Kanal Klanginstallation)

20.00 Uhr Installation
21.00 Uhr Konzert

Mittwoch, 18. Mai
Kunsthochschule für Medien
Peter-Welter-Platz 2
50676 Köln

Die Klanginstallation „Die fetten Jahre“ von Alexander Grebtschenko und Ephraim Wegner widmet sich der veröffentlichten Musik in der Zeit vom Wirtschaftswunder bis zum Mauerfall. Dieser Zeitraum wurde gewählt, da sich der Musikmarkt und dessen Entwicklung stark in der aktuellen Musik widerspiegelt. Der Titel spielt zudem auf das Ende des Förderprogramms der Kulturstiftung des Bundes für Neue Musik im kommenden Jahr an.
Gesammelte Schnipsel von Musikstücken aus dieser Zeitspanne dienen als Ausgangsmaterial welches, chronologisch sortiert, weiter verarbeitet wird. Eine von oben auf die Installation gerichtete Kamera filmt das Publikum und lokalisiert dessen Bewegungen, die dabei entstehenden Daten werden in Klang übersetzt. Auf diese Weise kann sich der Besucher auf einem festgelegten Koordinatensystem durch die Jahre bewegen und die ihnen zugeordneten Musikschnipsel unterschiedlich erklingen lassen. Das Spektrum der Verfremdung reicht vom Originalklang bis zur Unkenntlichkeit, sämtliche Titel verschiedener Stilrichtungen verbinden sich so zu einem neuen homogenen Klanggeflecht.

Alexander Grebtschenko komponiert, eigens für die Installation, ein Werk welches durch Daniel Agi aufgeführt wird.

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23. Februar 2011 0

SCHWELLENKREISE @ KHM

Von in Events, NEWS

Schwellenkreise

Yi-Ling Lam (Piano / Electronic) + Ephraim Wegner (Electronic)

1st of March 2011
7.00pm : Installation
7.30pm : Concert

Aula der Kunsthochschule für Medien Köln
Filzgraben 2, 50676 Köln

SCHWELLENKREISE begins as a static, in itsself rotating sound installation introducing the piano as a resonance body for electronics. Using Exciter and a loudspeaker placed inside the piano, the body and strings of the instrument are stimulated digitally. Over several loudspeakers the thereby generated sounds are moving across the room. During the performance different circular movements develop between the instrument and the digital sound production. Oscillations in sound, time and space thematically draw a link between installation and concert.

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