invasion – Kulturtage

Haslacher Straße | 1. – 8. August 2009

Bei den Invasion Kulturtage in der Haslacher Straße, dreht sich eine ganze Woche lang alles um Kunst und Kultur. Ziel ist es , darzustellen, wie Vielfälltig junge Kulturen in Freiburg sind, ihnen Aufmerksamkeit zu verschaffen und Menschen für urbane Kunst zu begeistern.

Hierzu versammeln sich Designer wie pepworx.de(sign), Moka Design oder Gehring Raumkonzepte, Streetartists wie Index, Dust und Tom Brane, Töpferreien, Alteliers und der Bahnweg 6 gleichermaßen wie die Videokünstler SushiCutters.

Während der Kulturtage präsentieren all diese Künstler ihre Arbeiten und bieten eine ganze Palette an Workshops an, um Interessierten einen Einblick in ihre Arbeit zu verschaffen. Für das musikalische Programm der Woche sorgen u.a. Konrad Küchenmeister, Sun Son, Bui Me Some Beeah und diverse Bands.
Tanzbares von Platte bringen die DJs Thorsten Leucht, jan.ehret, Bionic Beat Club, Mr. Tentacles, Cheezery Corporation, Flowin’ Vibes, be.wider, KRS, Eazy M., Orks Maschine, Beyond, M. Fischer und viele mehr um
nur einige zu nennen.

Die Invasion hat begonnen…

www.invasion-kulturtage.de

Anlässlich der Ausstellung “Public Provocations” in der Carhartt Gallery in Wheil am Rhein, im Rahmen der Art Basel, präsentiert ProjektionsAreal eine interaktive Installation, welche einen tieferen Einblick in den Entstehungsprozess von “Graffiti” ermöglicht. Die Künstler Stefan Strumbel – Deine Heimat, Raffael Gerlach – Satone und Andreas von Chrzanowski – Case, schufen hierfür jeweils eine für sie typische Arbeit, deren Schöpfung von den Besuchern mit Hilfe interaktivierter Sprühdosen genauer untersucht werden können.

Die Display-Elemente, wovon jedes die Arbeit eines Künstlers zeigt, wurden mit der Unterstützung von bao-nghi droste design gestaltet. Um die thematische Verbindung zu urbanem Raum und Streetart zu visualisieren, fand hierfür einzig Beton als Material Verwendung. Wie aus dem Boden gewachsen, erscheinen die Objekte als wären sie in Eile hochgezogene Wolkenkratzer. Zueinander in Schräglage versetzt, lässt die einzelnen Betonblöcke in Beziehung zueinander treten, wodurch eine lebendige Skulptur entsteht, deren Erscheinung sich je nach Betrachtungswinkel stets aufs Neue verändert. Die Umsetzung der Betonkonstruktionen übernahm ein neuer Teil des Projektionsareal-Netzwerks: Gehring-Raumkonzepte.
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Bei “enerzess_protion2.0″ wird der Betrachter zum Energiespender von einer ihm gegenüber entstehenden digitalen-analogen Bilderwelt. Es entstehen prozesshafte Collagen in Form von Zeichnungen, Gemälden, Skizzen, Malereien aber auch einfachen und abstrakten Farbspuren. Die sich nähernde Person sieht zunächst den Ursprung oder aber einen Ausschnitt aus dem Gestaltungsprozess, also ein unfertiges Bild, eine stille, stehende Momentaufnahme. Um den Prozess weiter verfolgen zu können, muss der Betrachter mit dem “Künstler” in eine Interaktion treten. Der Betrachter, wird dadurch aktiv in die Installation einbezogen, wird Teil dieser und hiermit auch Bestandteil des Entstehungsprozesses eines der Werke. Er partizipiert durch den aktiven Einsatz, wird somit im metaphorischen Sinne zum Energiespender und zur treibenden Kraft.

Carhartt Gallery zur Art Basel (Juni – August 2009)
Vernissage 06JUNI2009 – 19UHR

installation:
frederic gmeiner & markus joos

content:
stefan strumbel – deine heimat
www.deineheimat.de
raffael gerlach – satone
www.satone.de
andreas von chrzanowski
www.sexyartcase.com

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Auf diesem Wege nochmal herzlichen Dank an die Veranstalter für die Einladung.

Ein paar ausgewählte Eindrücke der Installation Digital Puppetry in den Hallen des Kunstverein Montez sowie des V-Kunst Festivals in Frankfurt/Main zum ansehen und schmunzeln.
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Zur Geburtsstunde des V-Kunst Festivals ist der ProjektionsAreal e.V. mit der interaktiven Installation Digital Puppetry von Tine Papendick vertreten.
Vom 24.04. – 26.04. verbinden sich Frankfurts namhafte Galerien in der Fahrgasse jeweils ab 20 Uhr zu einem dichten Ausstellungsnetz, in dem vornehmlich Video-& Medienkunstprojekte ausgestellt werden.

Auszug aus dem Pressetext:
Die Fahrgasse in Frankfurt wird für drei Abende eine Ausstellungshalle ohne Dach. Die Galerien der Straße zeigen die von C. von Löw und A. Greulich kuratierte Ausstellung „may I introduce myself“.
Um was es in der diesjährigen Ausstellung geht: „may I introduce myself“ führt dem Publikum aktuelle Strömungen in den Bereichen Videokunst, interaktive Installation und Computerkunst der Gegend vor.

• V-Kunst Einladung [PDF]

Post-its spielen eine Hauptrolle in dieser interaktiven, animierten Installation. Schließlich wird keiner mehr so aussehen, wie zu Beginn.
Menschen, die vor die Installation treten, sehen eine Frontalvideoaufnahme von sich selbst und gleichzeitig eine Vielzahl an animierten Gegenständen, die über ihre Köpfe schweben. Mit Hilfe eines pinken Post-its können diese Gegenstände eingefangen und überall am Körper befestigt werden.

Debüt für das Projektionsareal auf der Luminale 2008, dem Festival der Lichtkultur, dass seit 2000 alle zwei Jahre in Frankfurt (a.M.), parallel zur Light+Building, stattfindet. Zusammen mit der Projektgruppe “Der letztemacht das Licht aus” setzten Projektionsareal e.V. die Jugendkulturkirche St. Peter in Szene.
ProjektionsAreals Hauptinstallation ist “Der Berg Sinai”, eine audiovisuelle Installation in der die Besucher dynamisch aus dem WWW generierte Inhalte aufrufen und mittels ihrer Körperform aufdecken konnten. Offenbarung als Ergebnis des Zusammenspiels von Mensch und Technologie…

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Im Rahmen der Luminale08 in Frankfurt a.M. baut ProjektionsZirkus eine interaktive, ans Internet angebundene Installation. Eingeladen von der Projektgruppe “Der letzte macht das Licht aus” präsentiert der Projektionsareal e.V. neben der “Copy Machine” und weiteren Lichtinstallationen die Rauminstallation “Der Berg Sinai”.

Per Internetanbindung werden Bilder, Videos und Audiosamples gemäß themenbezogener Tags via Livestream im WWW aufgestöbert und als Inhalte der menschlichen Silhouetten verwendet. Diese Silhouetten sind die Abbilder der auf der Interaktionsfläche miteinander agierenden Besucher. Mittels dieser Kombination aus direkter und indirekter Kommunikation verwandelt sich die leichte Erhebung des Bodens idealerweise in einen Ort der Offenbarung, in dem Gegensätze zu verschmelzen beginnen und Wiederstände sich auflösen.
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Wie steht der Mensch mit seiner Umgebung in Beziehung, welche Verflechtungen gibt es? Welche Wechselwirkungen sind möglich? Wie kann der Raum und seine Wirkung auf den Menschen fühlbar gemacht werden? Wie kann sich diese Sensitivität auf den Menschen auswirken und wie kann man sie für den Menschen steuerbar machen? Und im umgekehrten Fall: Formen, steuern und manipulieren Menschen nicht auch durch ihr Handeln – bewusst oder unbewusst – diese Räume?
Die Ausstellung und das SENSORAMA bieten eine Möglichkeit, sich diesen Fragen zu stellen, spielerisch und mit der dem Menschen angeborenen Neugier. Räumliches Erfahren: Intuition oder Systematik.

Das Konzept ist spannend und bietet einen wirklich breit gefächerten Überblick an künstlerischen Schaffensgebieten: Akteure aus verschiedensten Bereichen, von der klassischen Malerei, über Graffiti, Fotografie und Illugrafie, bis hin zur experimentellen, interaktiv-medialen Raumgestaltung füllen diese umfangreiche Ausstellung rund um das Thema „Mensch und Raum“ mit Leben. Die ausgestellten Werke thematisieren die Interdependenzen zwischen Mensch und Raum und regen den Betrachter zu reflexiven Denkprozessen an. Zentrale Komponente bildet das SENSORAMA, eine begehbare interaktive Rauminstallation auf auditiv-visueller Gestaltungsbasis. Das Aufgebot an internationalen Künstlern reicht von jungen Talenten bis hin zu bereits etablierten Größen ihres gestalterischen Bereichs.

Interdependenzen – Interdisziplinär, International, Interaktiv

Die Broschüre beinhaltet alle wichtigen Informationen zur Ausstellung, den beteiligten Künstler sowie deren Werke.

• Ausstellungsbroschüre In|ter|de|pen|den|zen

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Vorlagen der Diainstallationen

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Interdependenzen on air bei hr2

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Ein Hörbild von Silke Dinkhoff.